Animation 02

En el anterior post de animación (Animation 01), explicaba el rodaje de un plano animado “con blancos”, es decir, sustituyendo las intercalaciones por frames en blanco. En este caso os muestro un plano animado “con fijos”, método que suelen preferir los grandes estudios, ya que aunque pierde fluidez el timing de animación, se ven mejor como están dibujados los dibujos clave, cosa en la que hacen mucho hincapié.
Este linetest pertenece al rough animation para la escena sqEK/sc018 del largometraje italiano Toto Sapore. El doblaje original es en italiano, pero con acento francés, algo muy curioso.

Aunque en este otro video, la nitidez de la imagen se ve muy afectada respecto al anterior, sirve al menos para que os hagais una idea del movimiento de cámara que tiene la escena:

Aupa Athletic!

Asier Arrillaga recordará que hace unos cuantos años, cuando trabajábamos juntos en un estudio de animación que montamos en Alameda Mazarredo (Bilbao), estuvimos desarrollando una mascota para un proyecto que pretendíamos presentar al Athletic Club de Bilbao. Recuerdo que le gustó una de las caras que desarrollé pero el cuerpo no le convencía en absoluto, por lo que estuvo haciendo algunas versiones a partir de aquel diseño. Una vez más, como de costumbre, el proyecto se quedó en el tintero. Ahora ando metido en otro proyecto para el Athletic, y he rediseñado la mascota a partir de aquel viejo rostro que desarrollé hace ya 6 o 7 años.

Aquí os muestro el desarrollo paso a paso, para todos aquellos a los que le gustan este tipo de "making of".

Primera incursión al Photoshop

Es infame, lo sé, pero me siento en la obligación de postearlo. Este cómic lo presenté hace unos años en el concurso de cómic de Noble Villa de Portugalete (donde al menos gané al premio al mejor autor local) y resultó un buen ejercicio para ver como se manejaba el Photoshop que tan de moda se estaba poniendo por aquel entonces. De hecho, usé la infame fuente de Comic Sans, ¡con lo que ahora la odio! Pero es que en aquel momento, el hecho de ver que podías rotular el cómic en el programa con un tipo de letra de “cómic” me dejó flipado. Obviamente aún no conocía el maravilloso mundo de las fuentes de texto que ofrece internet.
Aún hay alguna cosa que me gusta, como la historia y alguna parte del desarrollo, pero veo un montón de cosas que ahora no haría, sobre todo a nivel de dibujo. En fin, tenían que ser 4 páginas y salió esto.

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Superhéroes 05: Hellboy

En realidad no es el típico superhéroe, pero supongo que podría entrar en el saco de estos. Hellboy ha cogido un gran prestigio entre los lectores de cómic, en gran parte por el genial y personal estilo gráfico de su creador Mike Mignola. Si bien los guiones no son gran cosa, la temática paranormal con folclore fantástico es lo suficientemente atractiva como para enganchar a los lectores. Ahora que ha dado el salto a la gran pantalla de la mano de Guillermo del Toro (que ya prepara la secuela), el personaje también es conocido fuera del mundillo de la historieta.

Para esta ilustración hice un esbozo rápido de composición y color con el Photoshop, pero finalmente no utilicé estos colores y me quedé únicamente con la composición.

Homenaje a Nosferatu incluido.

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Bande Dessinée: Spoon & White

Siempre me he quejado de que aquí no se publica el suficiente cómic francés (allí llamado bande dessinée, o más conocido como BD). Desde el punto de vista de un dibujante, los álbumes franceses tienen un alto nivel gráfico que quizás no se aprecia por el resto de los lectores (o al menos la mayoría), que solo buscan las buenas historias. Te das cuenta cuando vas a Francia y comienzas a ver BDs por todas partes, con un nivelón gráfico impresionante, y te preguntas, “¿por qué demonios no publican esto allí?”. Últimamente parece que las editoriales españolas están empezando a dar mayor tirón a este tipo de cómic, pero se siguen echando en falta muchos de los mejor dibujados.
Un ejemplo es Spoon & White. Una serie dibujada de forma brillante por Simon Léturgie, que además de tener una narrativa gráfica envidiable, cada uno de los personajes secundarios tiene personalidad propia (y la mayoría son caricaturas de gente famosa). Me he ido comprando los 5 álbumes publicados en mis visitas a Luxemburgo, Bruselas y Paris. Y acabo de enterarme de que acaban de sacar el sexto álbum.
Que alguna editorial española se digne a publicarlos, por favor.

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Sketchbook 02

Otro sketch realizado con un Pilot y un pantone gris. En esta ocasión se trata de una de las casas (centenarias) de mi barrio que aún mantienen el tejado original. A las demás les añadieron hace muchos años dos pisos más, perdiendo así el aspecto de palacio que lucían los edificios de toda la calle.

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Ilustración infantil

Es agradable dibujar a niños jugando, con sus enormes cabezones y amplias sonrisas. Salvo las decenas de series infantiles de dibujos animados en las que he trabajado, y un encargo para un tríptico navideño, nunca he trabajado en ilustración infantil como tal. Me gustaría ilustrar algún cuento en un futuro, a ver si encuentro el tiempo necesario.

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Animation 01

Comienzo otra serie que se une a las ya existentes "Superhéroes", "ArtPad" y "Sketchbook", pero esta vez para mostrar animación tradicional, que es lo a lo que me dedico desde hace muchos años.
A modo de introducción explicaré un poco el proceso. A medida que ponga más posts iré detallando algunos puntos para su mejor comprensión.
Para empezar a animar un plano, primero tienes que tener claro lo que pasa en el storyboard, escuchar bien el audio de la escena para captar las expresiones e inflexiones de la voz del actor de doblaje, y hacer una pequeña planificación teniendo en cuenta la duración de la carta de rodaje (hablaré de ella en posts posteriores). También hay que tener en cuenta el “modelo” del personaje, ya que todos los animadores (algunos desde diferentes países) tienen que dibujarle exactamente igual.
Este plano lo realicé para el largometraje “The Magic Cube”. En cada dibujo “clave” de la animación tienes que indicar las intercalaciones que hay de una clave a otra (si las hay). Las intercalaciones son los dibujos intermedios para completar la animación que crea el animador.

A continuación pongo 3 dibujos clave de los muchos que tiene este plano. Esto es lo que se llama rough animation, que consiste en hacer los dibujos clave en sucio. En mi caso suelo redibujar por encima del boceto con un lápiz más oscuro (portaminas con mina 0.5 2B) para definir el modelo y el dibujo, aunque no todos los animadores lo hacen.

He subido con el alojador de videos YouTube el plano para que lo veáis con su propio reproductor, aunque la imagen la comprime demasiado y queda muy dañada, pero vale para que os hagáis una idea. Este primer video muestra el plano animado, tal y como lo deja el animador al terminar su parte. Hay dos formas de rodar la animación. Una es sustituyendo las intercalaciones (que lógicamente aún no están realizadas hasta que la animación sea aprobada por el director) por la propia clave grabada más veces (o sea, con "fijos"). Y otra manera de rodarlo es grabando fotogramas en blanco en las posiciones en las que se deberían encontrar los dibujos intermedios. Personalmente prefiero esta última opción, porque aunque resulta un poco molesto el parpadeo de los blancos, me ayuda a visualizar el tempus real (o "timing") de la animación.

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Y aquí teneis el plano tras el clean up, con los dibujos intermedios ya realizados por el intercalador y todo pasado a limpio:

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Reportaje en Zirimola

Gorka Brouard (alias Gantry), un impresionante animador tradicional, es uno de mis compañeros del estudio de animación que tenemos en Bilbao, que a su vez también es compañero de andanzas en la aventura Ikea de este año. Juntos colaboramos en la revista interna para empleados de Ikea Barakaldo, Zirimola, donde realizamos algunas portadas y chistes gráficos. En el cuarto número van a publicar una reseña sobre nosotros, contando a lo que realmente nos dedicamos y demás, por lo que iban a incluir una foto nuestra. El problema es que habían elegido las fotos de nuestras tarjetas de empleado y parecíamos delincuentes fichados. De modo que me tomé la libertad de hacerles este "dibu-foto" de nosotros mismos, que será lo que finalmente salga acompañando al reportaje.

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Superhéroes 04: Superman

El superhéroe de los superhéroes. El tipo que tiene los poderes de todos juntos; vuela, es superfuerte, es invulnerable, no necesita respirar, lanza rayos por los ojos, tiene supersoplido, es superveloz, ve a través de las cosas, oye a mucha distancia… y seguro que me dejo algo. Y para colmo del cachondeo, se llama “Super-hombre”. Con razón, claro.
Ya me imagino a los creadores de superhéroes en los años posteriores a la creación de Joe Shuster y Jerome Siegel diciendo: “Bien, se me ha ocurrido hacer un tipo con superfuerza… bueno, como Superman”, “si, y yo tengo otro personaje, Flash, que tiene supervelocidad… bueno, como Superman”. Ejem. Y hay mil ejemplos.

Bryan Singer, director de Sospechosos habituales, que ya realizó dos películas de superhéroes (X-Men y su secuela), es el encargado de continuar la saga fílmica de Superman tras el legado del malogrado actor Christopher Reeve. En estos momentos están rodando la película en Australia. En este enlace podeis ver los avances del rodaje, así como un blog en video del proceso de la película.

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ArtPad 03

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Pin-Ups

Dibujar chicas en poses sexys es algo que a todos los dibujantes les gusta hacer, y yo no soy una excepción en este caso. Estas tres "pin-ups" las realicé muy sintetizadas y sin diseños ni bocetos previos, lo primero que salió del lápiz así se quedó, de hecho, la tercera la acabo de hacer ahora mismo. De esta forma, aunque no queden todo lo trabajadas que podrían quedar con un proceso más elaborado detrás, gano en velocidad de realización, lo cual, viendo el tiempo del que dispongo ahora mismo, es la única forma de poder ir haciendo cosas nuevas.

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Sanviorama

Mi buen amigo Alex Sanvi, acaba de inaugurar su weblog, Sanviorama. Sanvi es el creador de la tira Studio Titanic y actualmente publica en la revista Mister K (publicación juvenil de El Jueves).

El año pasado nos propusimos participar en el concurso de comic que realizaba Norma Editorial. La idea era que él realizase el dibujo (salvo a un personaje para el que dibujaría yo mismo una página) y yo me encargase del color. Al final, por diversos motivos no pudimos acabarlo y se quedó en el baúl de los recuerdos, pero quien sabe si algún día lo retomaremos.

Aquí va la primera página (falta una viñeta) del proyecto fallido.

Dibujo: Sanvi - Color: Sedyas

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Azkena Rock Festival 2005

Me encanta este festival. Es un festival de rock muy bien montado, con dos escenarios enfrentados en un amplio recinto, donde los conciertos se suceden sin solaparse, para no perder detalle de ninguno de ellos. Los años anteriores fui los dos días grandes, viernes y sábado, pero este año gracias a mi “aventura Ikea” solo pude ir el sábado, lo que quería decir que me iba a perder a Social Distortion entre otros grandes grupos. Pero aún me quedaban Bad Religión, Juliette & The Licks (el grupo de la actriz Juliette Lewis, que es una autentica fiera en directo), The Pogues (que fue una gozada de concierto), Queen Of The Stone Age y Monster Magnet entre otros.
Así fue mi sábado:
Me levanté a las 4 de la mañana para currar, cuando salí de Ikea, cogí los bártulos y bajé a buscar a mi novia a la tienda donde trabaja para ir hasta el coche de los amigos con los que íbamos, llegamos a Vitoria al mediodia, montamos la tienda de campaña bajo un sol abrasador, y a ver conciertos sin parar desde las 4 de la tarde hasta las 4 y media de la mañana que acabaron los últimos! Y como los últimos eran Queen of the Stone Age y Monster Magnet, que me encantan, no me los podía perder. Total, más de 24 horas de pie. Y luego en la tienda de campaña tampoco pude dormir bien, porque la gente de las tiendas contiguas no calla y de la que sale el sol (que fue enseguida) no hay quien pare dentro. Necesitaba mi cama, era un despojo. Y como todas las cosas que sean susceptibles de empeorar empeoran, a la vuelta nos dejó el coche tirados en medio de la autopista ¬¬. Más de dos horas esperando a que llegase la asistencia en carretera bajo el sol.

Y lo peor de todo es que me tenía que levantar otra vez a las 4 para volver a currar.

Menuda odisea.

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Chapuzón desafortunado

Con esta ilustración quise probar a pintar de diferente forma a la que acostumbraba con el Photoshop. Menos colores planos y más pinceladas con diferente opacidad y flujo. A pesar de la cantidad de tonalidades diferentes que le metí en la piel de los personajes, no se termina de apreciar, porque me quedé corto con el contraste entre los diferentes tonos de los colores.

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Sketchbook 01

Estreno nueva serie con escaneos de mi libreta de sketches (tamaño din A5). Y qué mejor manera que con mis últimas vacaciones en Mallorca. Este sketch lo realicé con un bolígrafo negro Pilot Ball y un pantone gris Magic Marker.

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Ideando cambiar la cabecera

El maestro y amigo Sanvi, no deja de insistirme en que cambie la cabecera del blog. La verdad es que es bastante fea, para qué negarlo, de modo que tendré que hacerle caso. Así que mientras pienso en qué demonios pongo, os dejo el dibujo que usé para el banner promocional de sedyas.com (web que nunca vió la luz -al menos de momento- como ya expliqué en el primer post de este blog):

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La Librería de Deusto

Este otoño abrirá sus puertas en Deusto (Bilbao) una librería que pretende ser de las buenas. De esas que tienen de todo, con material de todo tipo, exposiciones, presentaciones e incluso libros de segunda mano.

Para la ocasión me han encargado diseñar el logotipo de la tienda, así como la tarjeta y un separador, en uno de esos trabajos que compagino con la animación y la ilustración (bueno, y con Ikea ¬¬).

Realicé unos cuantos diseños preliminares, probando a representar el puente levadizo de Deusto con libros, entre otros diseños más comunes.

Finalmente descarté lo del puente y opté por la sencillez y lo sintético, que personalmente es lo que más me gusta, y destaqué tres "finalistas": uno más clásico y dos más modernos.

En un principio eligieron el primero, pero cambiaron de opinión por el segundo.

A partir de aquí realicé el diseño de la tarjeta y del separador, que como se puede comprobar, por una cara van los datos e información de la librería y por la otra cara un calendario, al cual incluí un sencillo dibujo (en el estilo sintético del resto).

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Una jornada de trabajo

Ora Pro Nobis

Ay qué tiempos! Hecho de menos tocar. Tengo la guitarra eléctrica y el bajo con telarañas. Recuerdo que antes no podía irme a la cama sin tocar aunque sea un riff de alguna canción de Tool. El caso es que ahora no tengo tiempo ni de coger los instrumentos, lo que hace que te apolilles, y el esporádico dia que te pones a tocar no te sale nada, estás torpe y además ves con impotencia como tus dedos son incapaces de recordar las notas de las canciones que sabías.

Pero hubo un tiempo en el que tocaba algo más. Incluso tocaba en un grupo, los Ora Pro Nobis. Malísimos, todo hay que decirlo. Aunque teniendo en cuenta que solo ensayábamos los domingos a la hora de comer (resacosos, por supuesto), y que a cada uno nos gustaba un estilo de música radicalmente distinto, no es de extrañar que sonara como sonaba. Pero lo pasábamos bien, de eso no hay duda.

Es curioso, 3 de los miembros de la banda trabajábamos juntos en el estudio de animación (en la foto falta Chanko). Si hubiésemos triunfado, menudas peleas habrían para dibujar la portada del disco!

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Superhéroes 03: Batman

Qué personaje más explotado, ¿verdad? De acuerdo que dentro de los superhéroes quizá sea el más interesante y atractivo (incluso entre los detractores del género), pero para mi han quemado la figura de Batman. Y es que Batman fué creado ni más ni menos que en 1939. Ahí es nada. Desde entonces ha tenido infinidad de series de cómic, novelas gráficas, series de televisión (de imagen real y de dibujos animados) e incluso ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones (las más notorias por parte de Tim Burton y la reciente Batman Begins de Christopher Nolan).

A destacar por encima de todo, la impresionante serie de animación de Bruce Timm, que en los años 90 dió un atractivo al personaje que solo había conseguido anteriormente Frank Miller en los 80 con sus comics The Dark Knight Returns y Batman: Year One (este último dibujado por David Mazzuchelli).

Actualmente siguen saliendo nuevas series de cómics sobre el personaje, han estrenado una nueva película del personaje (que pretende ser la primera de otra serie de películas) y una nueva serie de animación (completamente desvinculada de la de Bruce Timm).

Lo dicho, un personaje explotado durante más de 65 años. Y parece que va para largo.

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IKEA

Hasta ahora me había dedicado exclusívamente a animar en mi estudio de animación y a realizar algún trabajo esporádico de ilustración, pero el año pasado sufrimos la segunda temporada consecutiva (y muy prolongada) de parón en el sector, cosa que no nos había pasado en más de 10 años.

Como hay que comer y pagar las facturas, no quedaba más remedio que buscarse otra fuente de ingresos. Aprovechando que Ikea iba a abrir en Barakaldo una de sus megatiendas, un compañero y yo les dejamos nuestro currículum. Nos llamaron a los dos. Tras meses de entrevistas, test psicotécnicos y pruebas varias, conseguimos acceder a inaugurar la famosa tienda sueca. Y eso que nuestro trabajo es solo de reposición!. Entretanto, el sector de la animación se regeneraba y nos volvía a entrar trabajo (y mejor pagado que nunca ¬¬), pero a ver quién era el guapo que dejaba un trabajo con nómina. Como este trabajo solo era de jornada de 5 horas y muy de madrugada (de 5 a 10 de la mañana, ay que dolor), nos las prometíamos felices para compaginar ambas actividades. Qué equivocádamos estábamos! Los primeros meses lo llevábamos bien, pero entre que el trabajo es bastante duro, y el horario infernal, pronto descubrimos que aquello no iba a ser un camino de rosas precísamente. El caso es que ya llevamos 7 meses y aún no nos hemos atrevido a dejarlo, y eso que estamos perdiendo dinero por no animar a jornada completa con los precios actuales del frame de animación. En cuanto tenga un hueco libre dibujaré una tira cómica sobre una jornada de trabajo, para que os hagais una idea.

Este chiste lo he realizado para el tercer número de la revista interna de Ikea Barakaldo, Zirimola (en las dos revistas anteriores les hice la portada). En realidad no es un chiste, es una situación real y demasiado común (menos mal que yo no suelo trabajar con clientes ^^).

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ArtPad 02

Lo que más me gusta de los artpads de los demás, es ver como va tomando forma el sketch y adivinar lo que va a ser. Lo malo de mostrar el dibu final, es que pierde el efecto sorpresa, pero qué le vamos a hacer, soy un esclavo del diseño del blog.

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Sin lápiz ni papel

Generalmente dibujo con lápiz sobre papel, luego lo entinto, escaneo, y pinto con Photoshop. En esta ocasión quise probar a dibujar diréctamente en el Photoshop con la tableta gráfica, lo cual me resultó bastante dificil, teniendo en cuenta que tengo una Wacom DIN A6 (el área de dibujo es más pequeña que una postal ¬¬), por no mencionar la dificultad añadida de dibujar mirando a la pantalla y no al "lápiz". Un dia de estos me compraré una tableta gráfica más grande para poder practicar mejor, aunque donde esté el lápiz y papel que se quite lo demás.

A continuación detallo el proceso de elaboración de la ilustración:

1- Tras abrir en el Photoshop un fondo grisaceo a modo de lienzo, aboceté el dibujo con un pincel un poco más oscuro que el fondo y con una opacidad baja.

2- El segundo paso era "entintar" el boceto, para redibujarlo y elegir las lineas definitivas. Para ello, quité la opacidad y puse el pincel completamente negro.

3- Una vez hecho esto, despinché la capa del boceto y en una nueva capa (cada paso siempre en nuevas capas) apliqué el color base. El color base es muy importante, porque es el que va a dar la tonalidad a la ilustración.

4- Ahora es el turno de las luces. Le apliqué "un foco de luz" por la izquierda pintando con un tono más claro cada zona "iluminada". O sea, todo pintando con colores, sin herramientas "truco" ni filtros que hace que quede demasiado artificial.

5- Tras esto, le añadí unos brillos para darle más volumen.

6- Y para acabar, le pinté una suave iluminación azulada por la derecha y los brillos en los ojos.

Y voilá!

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